潇湘浪士

法国作曲家、指挥家柏辽兹（1803—1869）是西洋音乐史上较早致力于标题音乐的浪漫主义作曲家。《幻想交响曲》是他最著名的代表作品之一。《幻想交响曲》的副标题为《一个艺术家的生活片段》，柏辽兹用充满浪漫主义幻想色彩的音乐形象表现和再现了自己的恋爱体验，因此，这部作品具有自传的性质。柏辽兹爱上了英国演员斯密森，但遭到了拒绝。他在极度的苦闷中创作了这部表现他个人爱情狂热、绝望、梦幻的标题交响曲。斯密森出席了音乐会并得知内情而深受感动，两人最终结为秦晋之好。

柏辽兹这样描述了这部作品的内容：“一个过分敏感并具有丰富想像力的青年音乐家因为失恋，在绝望中吞服了鸦片，剂量不足致死但使其陷入极为奇异的幻想状态。他的知觉、情感、记忆都变成了音乐思维和音乐形象。他的心上人也变成了“固定乐思”而随处可见。”在交响曲音乐史上，这部作品是标题交响曲的开山巨作之一。

柏辽兹 幻想交响曲 Op14 加迪纳指挥

《幻想交响曲》共有5个乐章，每个乐章都有作曲家自拟的标题。作品的结构以情节的发展为依据。

第一乐章题为“梦幻与热情”，奏鸣曲式。

篇幅长大的引子由木管乐器微弱的三连音型开始，加弱音器的小提琴奏出了梦幻般的、温柔忧郁的旋律，曲调出自作曲家年轻时写的歌曲“爱斯泰拉”。随后，小提琴的跳弓引出了圆号演奏的主题，音乐热情迸发。笼罩着温暖色调的抒情主题再次出现，激动的情绪尽在其中。

经过一段长长的过渡，呈示部主部的“固定乐思”由小提琴热情地奏出，炙热的爱情、羞涩的温柔、平和的诗意有机地构成了整个音乐形象的核心。乐队全奏之后，产生于“固定乐思”的副部主题短小而亢奋。

《小夜曲》是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一，根据德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。

歌曲旋律优美、情感纯真、格调高尚，充满了爱情的向往、生活的希望，堪称所有小夜曲中最优秀的一部。娜娜幽静、婉转的歌声在夜曲的旋律中回荡，是对爱恋的人深情倾诉。

舒伯特 小夜曲 小提琴 弦乐重奏

作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。

保罗·莫里哀 Serenade(舒伯特小夜曲)

小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。

长笛和吉他演奏舒伯特小夜曲

创作缘由：

一天,舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘的生日创造了一首短诗。她请舒创造一首短诗,他请舒

舒伯特的钢琴独奏作品中，最优美纯洁的，我认为便是8首“即兴曲”（impromptus）了。它们不仅旋律美，意境更美，有田园风光、小桥流水、花前月下，更有天堂般的太虚幻境。在我听过的所有的钢琴独奏作品中，最为倾心的，除了肖邦的夜曲外，恐怕就是这些“即兴曲”了。拿来给入门者欣赏最合适，能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。

《舒伯特即兴曲音乐瞬间》介绍：被冠以“前所未有的最富诗意的音乐家”的舒伯特，其钢琴音乐充满了青春的美丽、梦幻，忧郁和悲伤；充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。他的钢琴显得松散、冗长，但极富韵味。音乐是一个希望平静却又不羁的灵魂，音乐是一种很好的精神寄托。

殷承宗演奏舒伯特即兴曲

舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5~10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。尤其令笔者受不释手的，是第一组中的前三首和第二组中的第一首。

“即兴曲”作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调

舒伯特的钢琴奏鸣曲大体都是延续他在艺术歌曲上的创作天份、优美的旋律线条，加以发展成符合奏鸣曲式的长大结构，有时虽被批评过于单调，纯粹靠主题取胜，但总是具有其独特的美感。在音乐史上，创作数量如此庞大又普遍具有其魅力的钢琴奏鸣曲，除了贝多芬之外，也只有舒伯特了。这些奏鸣曲尤其在20世纪下半叶，成为希望开辟贝多芬奏鸣曲以外战场的钢琴家所独衷的领域。在这21首舒伯特奏鸣曲中，D.845以后的奏鸣曲最受到钢琴家的青睐，安兹涅斯就特别指出，晚期的舒伯特一向采用留白手法来达成乐章中调性和气氛转变的倾向，这观点颇值得我们在聆听这些作品时做为参考。

这首奏鸣曲，降B大调，D960，作于1828年，音乐评论家认为，此曲第一乐章是贝多芬之后的最完美的奏鸣曲，也是舒伯特钢琴曲之冠。

舒伯特降B小调第21号钢琴奏鸣曲D960  布伦德尔演奏

共4个乐章：

1.确实的中庸，降B大调，奏鸣曲式。第一主题先以圆滑奏，第二主题先是升F小调，移调而成A大调，历经D小调、B小调，最后以F大调。发展部体现巧妙的转调效果，再现部第二主题以B小调转降B大调，结束于第一主题形成的尾奏。

2.行板，升C小调，三段体。第一段在柔音踏板声中奏轻快的旋律引出主题，中段为A大调，体现情感起伏，回升到升C小调，第三段重现后，是升C大调尾奏。

3.谐谑曲，优美活泼的快板，降B大调。以轻妙的主题始，进行曲部分左手风格节奏有明显强音，右手切分音配合产生趣味效果。谐谑主部反复，通向尾奏。

4.不太急的快板，降B大调，不规则的奏鸣曲式。第

这首奏鸣曲，A大调，D959，作于1829年，身后作为遗作出版。

舒伯特A小调第20号钢琴奏鸣曲D959  布伦德尔演奏

共4个乐章：

1.快板，A大调，奏鸣曲式。第一主题登场后，修饰再现，第二主题以E大调表现发展，呈示部最后以E大调反复。发展部以C大调始，以第二主题发展材料作和声发展，再现部则仍是A大调反复，第二主题也移成主调。尾奏利用第一主题，最后形成三连音分散和弦效果。

2.小行板，升C小调，三段体。主题表现后，以8度音程或以和声伴奏反复，进入C小调、升C小调快速音群的中段，再重复开头的表现。

3.谐谑曲，活泼的快板，A大调，中段为D大调。

4.回旋曲，小快板，A大调，结构为A（A大调）-B（E大调）-A（A大调）一A'（发展部）-A（A大调）-B（A大调）-A（A大调）-尾奏。

这首奏鸣曲，C小调，D958，作于1828年，身后作为遗作而出版。

舒伯特C小调第19号钢琴奏鸣曲D958  布伦德尔演奏

共4个乐章：

1.快板，C小调，奏鸣曲式。第一主题与贝多芬《32首变奏曲》主题类似，在确保主题左手16分音符表现中，右手推移进行，第二主题为降E大调。发展部以发展第一主题为主，再现部第一主题以C大调再现。

2.慢板，降A大调，扩大的三段体。曲式结构为A-B-A'-B'-A'。B中有频频转调及三连音连续演奏。

3.小步舞曲，快板，降E大调。小步舞曲主部本身以三段体，中段节奏虽明快，但始终被宁静的氛围包围，第三段再现小步舞曲主部。

4.快板，C小调，巨大的回旋曲乐章，实际为大型的三段体。第一主题部（A）有回旋曲主题风格。第二主题部（B）以小调频频转调，结尾以降E大调稳定，以B大调进入第三主题部（C）。中间出现第一主题部修饰过的乐念，两个主题部以降B小调再现后，进入以第一主题构成的C小调尾奏，结构为A-B-C-A'-B'-A"。

这首奏鸣曲，G大调，D894，作于1826年，此曲舒曼评介为表现“万事都在有机的混沌生命中存在着”。

此奏鸣曲共4个乐章：

钢琴大师波什诺夫（pouishnoff）的录音：舒伯特第18奏鸣曲第1乐章

1.确实的如歌的中板，G大调。第一主题主调表现后，移成B小调再发展至升F小调，经经过句，第二主题为D大调，以右手音群展开。然后在分散和弦伴奏下，以对位式结尾旋律，回到第一主题后结束。发展部以G小调登场，强调第一主题的转调处理，再现部以原型。

钢琴大师波什诺夫（pouishnoff）的录音：舒伯特第18奏鸣曲第2乐章

2.行板，D大调，扩大的三段体。利用音型法及自由的和声加入变奏，曲式为A（D大调）-B（B小调）-A'（D大调）-B'（D小调）-A"（D大调）。

钢琴大师波什诺夫（pouishnoff）的录音：舒伯特第18奏鸣曲第3乐章

3.小步舞曲，中庸的快板，B小调，中段为B大调。

钢琴大师波什诺夫（pouishnoff）的录音：舒伯特第18奏鸣曲第4乐章

4.小快板，G大调，回旋曲式。主题以G大调，第一副主题以C大调不断转调，第二副主题从C小调转为C大调。

这首奏鸣曲，D大调，0850，作于1825年，呈献给奥地利钢琴家卡尔·玛丽亚·冯·博克利。

柯曾演奏舒伯特：第17号钢琴奏鸣曲.舒伯特《6首音乐的瞬间》

共4个乐章：

1.活泼的快板，D大调，奏鸣曲式。第一主题有力地，和弦弹奏后，对比强烈的三连音演奏，引出表情轻柔的A大调第二主题。发展部主要发展第一主题，有力地奋起部分，被舒曼称为“勇敢的高潮”。再现部两个主题以D大调重现后，是稍加快些的尾声。

2.速度加快，A大调，扩大的三段体。第一、二段又分别分成小三段体，第一段主题节奏具独特的强音，第二段调性为D大调，第三段以A大调将前两段修饰再现。

3.谐谑曲，活泼的快板，D大调。谐谑主部由3部分组成：第一部分以表情丰富的谐谑主题为主，第二部分以力度起伏的和弦表现，第三部分为第一部分变形。中段转成G大调，第三段为第一段再现。

舒伯特：第十七号《盖斯坦纳》钢琴奏鸣曲 第四乐章

4.回旋曲，中庸的快板，D大调。在第三乐章的气势磅礴之后，这一乐章显得轻巧，舒曼批评这个乐章为“毫不相称的滑稽”、“带浴帽亮相的讽刺”。此曲第一副主题为D大调转A大调第二副主题为G大调中穿插G小调，结构为A-B-A-C-A。

这首奏鸣曲，A小调，D845，作于1825年，呈献给鲁道夫大公（贝多芬《大公三重奏》也献给他）。

舒伯特第16号钢琴奏鸣曲op42.D845

共4个乐章：

1.中板，A小调，奏鸣曲式。第一主题以8度音程轻巧演奏的动机、和弦厚重的音响及渐慢速度行进的动机组成，第二主题体现强弱对比。发展部2个主题经变形，产生色调变化，再现部2个主题按原型．以主调收尾。

2.稍快的行板，C大调，变奏曲式。主题分为前后两半部分，共5段变奏：第一变奏以16分音符对主题修饰，第二变奏将韵律细分，第三变奏C小调强调强拍，第四变奏以降A大调32分音符三连音，第五变奏为C大调和弦的充实，然后以尾奏结束。

3.谐谑曲，活泼的快板，A小调，谐谑主部采用三段体，第一段A小调，以活泼跃动的主题始，第二段表现顿音与节奏的谐谑，F小调始，经降A大调，入A小调，以A大调结尾。中段为更慢一些，F大调，以饱满的和声音符化，第三段重复谐谑主部。

4.回旋曲．活泼的快板，A小调，回旋主题为A小调，第一副主题以F小调转升c小调，第二副主题为A大调。结构为A-B-A（A小调→A小调）-C-A（D小调→A小调→C大调→A小-B（A小调→升F小调→A大调）-A（A小调，第一主题四度出现）＋结尾。

《C大调第十五钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.15 in C Major D.840 ，作于1825年4月，于1861年方首次出版，其第三、第四乐章均不完整，当时的出版商为其标题为“遗作”Relique ，其不完整的部分无法考证是遗失还是未完成。

舒伯特第15号钢琴奏鸣曲C大调 希夫

全曲共四个乐章：

    第一乐章，中板，C大调，4/4拍。

    第二乐章，行板，c小调，6/8拍。

    第三乐章，小步舞曲，小快板，降A大调。中段为升g小调。结尾部分不完整。

    第四乐章，回旋曲，快板，C大调，2/4拍。不完整乐章。