潇湘浪士

像贝多芬一样，舒伯特终其一生将他的钢琴奏鸣曲当作是一种音乐记事本来使用。这是一种对曲式、风格以及观念进行实验的方式，虽然如此，舒伯特依然将他无止境的灵感以及歌唱性运用於这些钢琴音乐之中。

他的钢琴作品有朴素的小品，也有庞大、结构又严谨的大型奏鸣曲。

舒伯特第7号钢琴奏鸣曲降E大调 希夫

这首奏鸣曲，降E大调，D568，作于1817年，共4个乐章：

1.中庸的快板，降E大调，奏鸣曲式。第一主题呈示、重复一次后，在附了装饰音的经过句中变成另一种样子。第二主题是降B大调可爱的歌谣风格，经经过句而进入第二主题部。第三主题部先用右手弹第三主题动机，左手出现降D大调，重复两次后，以C小调确保，发展到小结尾。发展部还不到呈示部一半，前半部利用小尾奏素材，左右手交换声部以转调体现音色变化，后半部利用第三主题发展。再现部结构上同呈示部，第一、二主题以主调再现，第三主题以降G大调始，F小调确保，终结部恢复为主调。

2.确切的行板，G小调，变形的奏鸣曲式，结构为A-B-A'-B'-终结部。A段由第一主题赋予性格，B段以16分音符和弦伴奏，左手以C小调呈示第二主题，经发展性经过部而达小尾奏。发展部无推移句而接A'，B'也以主调重现，终结部为以第一主题素材形成的尾奏。

3.小步舞曲，小快板，降E大调。小步舞曲为三段体，第一段以四声部和声作成，呈示舞曲主题，第二段利用主题后半部素材发展，第三段为第一段再现，中段为降A大调，发展用小步舞曲第二段手法。

4.中庸的快板，降E大调，奏鸣曲式。呈示部第一主题轻快地，几

舒伯特写有21首钢琴奏鸣曲，包括未完成的和一些单乐章的残稿。由于舒伯特过世时只有31岁，因此他没有机会像贝多芬一样，跨过青年期（贝多芬的月光奏鸣曲也是31岁以后的创作）创作出更深邃内敛的作品。

舒伯特的特长是诗意与浪漫，在小结构中追求丰富的层次，这种“小”，使他的奏鸣曲有结构难以向宽阔拓展的毛病，也有人指责其奏鸣曲发展中缺少发展的伸展，节奏有时也单调。舒伯特在他的奏鸣曲中一般通过主题本身的变化、推进、和声转调来体现明暗音色变化。他的奏鸣曲精巧、丰富，是诗意的精灵的组合。

舒伯特 第4号钢琴奏鸣曲A小调 D537 米开兰杰利 1981瑞士

这首奏鸣曲，A小调，D537，作于1817年，共3个乐章：

1.从容的快板，A小调，奏鸣曲式。第一主题以优美的音响始，以细小音符的减七和弦分解音型回应。主题发展中暗示第二主题音型后，第二主题以F大调展示，小结尾采用了F音的持续音。发展部使用即兴曲方式，以转调、音型变化等表现。再现部第一主题为D小调，第二主题为A大调，基本按原型。最后以主调回想第一主题结束。

2.恰如小行板的小快板，E大调，大致可分为三段体。第一段本身又分为小三段体，抒情主题贯穿第一段，中段是C大调经过部，第三段以F大调再现主题。第二段在形式上可视为发展部，利用主题后半部分作发展。第三段利用第一段的后半部分作再现。

3.活泼的快板。A小调，变形的回旋奏鸣曲式。齐奏上行音阶为引子后，呈示主题，重复3次后，主题发展性经过句以A大调展现，再以主题音型继续发展。第二主题以E大调呈示，在发展中加上第一主题部

冬欲去，春将来。又一年将逝，诸多感谢，常驻心中：

感谢好友——是你们，精心呵护着我们在这虚拟空间里建立起来的真诚、真挚的友情。这一切，来之不易，呵护更难。每当思想的火花迸发，我们不约而同地为之喝彩；那些精彩绝伦的评论，总在心中激荡起惬意的涟漪，久久不忍散去；那些幽默风趣的留言，总令我不由自主地会心一笑，久久不愿回过神来。

感谢挚友——是你们，常年不懈的鼓舞和勉励，让我在一年的时间里收集、整理、写作了上百篇的《西方古典音乐欣赏》系列博文。这是与战友格格的约定，这是与昆仑兄的盟誓，这是挚友们对我的信任、关怀和至爱，让我能在呈现杰出大师们音乐经典的同时，沐浴在大师们音乐的海洋里，涤荡自己的心灵。

感谢博友——是你们，在自己的空间里无私地奉献出了那么多如此丰富多彩、精美绝伦的博文作品。沉香的诗歌天地，那是精神的极乐世界；莎莎的养生家园，又是物质的盛宴豪门……等等……等等，太多太美，开心养眼，仿佛这抽象的虚拟世界，就是自己精神的寄托、心灵的家园，常常在下班了、夜深了，竟不忍放开鼠标……

感谢啊！我的朋友！愿我们在新的一年：

情深似海如既往，意气风发看今朝！

弦乐四重奏是舒伯特最早着手创作的乐种，在此收录的是舒伯特最为重要的几首四重奏作品。这些充满明亮与青春气息的弦乐四重奏，都被舒伯特本人视为是对器乐作品探寻和创作的终极力作。

舒伯特,一位伟大的音乐家！我非常喜欢他。喜欢他的原因是，因为在他的音乐里，无论是缠绵的思绪，还是阴暗的幻想，都被诠释得出神入化。让我感受那种无法用言语来描述的，极度微妙的情感变化。除了艺术歌曲外，舒伯特的室内乐也是堪称极品的。“死神与少女”弦乐四重奏，是与“未完成”，“冬之旅”齐名的。这部弦乐四重奏的慢乐章，是舒伯特根据一首同名艺术歌曲改编而来，做了一个主题变奏，旋律非常优美，每一个乐句都是引人入胜的。

舒伯特弦乐四重奏 演奏：奥兰多弦乐四重奏

小提琴 John Harding Heinz Oberdorfer

中提琴 Ferdinand Erblich

大提琴 Stefan Metz

提琴制作 Jaap Bloink Annelies Steinhauer

乐谱雕刻 Hans Kuhner

弓制作 Jean Grunberger

第一乐章的开头，起势感觉似乎没有爆发出来，但随着乐章的发展，感觉在慢慢地恢复，找寻正轨。严峻的主题，惯串在舒伯特作品中的阴沉的幻象，与甜美如歌的旋律，展现出一种神秘的梦幻般的意境。

第二乐章是全曲的精华，凄婉动人，是我最喜欢的。艺术歌曲“死神与少女”，那恒定缓慢的节奏，低沉压抑的旋律，仿佛是我的心灵写照。每读到那段歌词，心中却有一种奇特的非常温暖而安详的感觉。甚至可以说，这样的描述，并非是一种痛苦，而是获得恒久安宁的解脱一般。

    舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》和《连篇套曲Op.39》，但在规模上都不如它庞大丰满。

整个声乐组曲分24首，于情感方面，悲伤、哀怨、愁肠百结，难以释怀，忧郁渐深，到最后一首时达到令人绝望的心碎。

舒伯特 冬之旅 演唱 路德维希 钢琴 斯潘切

曲：舒伯特 / 词：缪勒

1.晚安

我来时是孤单一人,

我走时,还是孑然一身.

五月有遍地的鲜花,

是对我的垂怜.

女孩谈着爱情,

母亲还想起了婚姻----

现在阴冷笼罩了世界,

路上的雪,是厚厚的一层.

起身的时刻,

不该我来决定;

黑夜中的道路,

唯有自己找寻.

陪伴我旅程的,

只有月光下的阴影.

白茫茫的大地上,

我找寻着鸟兽的足印.

为什么要徘徊,等待?

总有一天会要我离开.

让离群的狗叫它的吧,

既然主人把它关在门外;

爱情就喜欢流浪--

这是上帝的安排--

她来了,然后又离开.

晚安,我的爱!

我不愿打搅你的安息,

    《美丽的磨坊女》是舒伯特从德国浪漫主义诗人缪勒的同名长诗里，选出其中二十首谱写成的声乐套曲。作于 1823 年。舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊女》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。它不仅是舒伯特自己的经历和内心真实情感的写照,更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更高形式上的成果,对这一体裁的形成起了重要作用。

 长诗所描述的主人公是一个朝气蓬勃满怀幻想走向生活旅程的青年。在孤独流浪中，他被雇为磨工，并深深地爱上了磨坊主人的女儿。但是，他的 忠诚并没有打动磨坊主女儿的心，她却爱上了一个猎人。爱情的不幸使青年磨工陷入极度的悲观和苦闷之中，最后他投进清澈的河水，到水底去寻找慰藉。

这部具有鲜明抒情风格的套曲，富有深刻的哲理性和强烈的戏剧性，它反映了当时在奥地利反动统治下的小资产阶级知识分子的郁闷、悲愤和对于光明幸福的热切期望，在一定程度上反映了十九世纪欧洲封建复辟时期的社会现实。同时，这部套曲也表达了作者对自己的命运和社会现实的不满和怨恨。

套曲中除了青年磨工（第一人称）的形象之外，还有辅助的形象。一个是人格化了的小河，它是主人公的忠实朋友、伴侣和唯一的安慰者；另一个是主人公的情敌——猎人。它们都是在钢琴伴奏中加以体现的。

     舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。

由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。

1919年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。

　　停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。就情趣而言，我喜欢《鳟鱼》。

请欣赏《鳟鱼五重奏》第一乐章：

词：舒巴尔特

明亮的小河里面 有一条小鳟鱼 快活的游来游去 像箭儿一样 

我站在小河岸旁 静静的朝它望 在清清的河水里面 它游得 

多欢畅 在清清的河水里面 它游得多欢畅 

1828年3月舒伯特完成了历时三年多时间创作的《第九交响曲（伟大）》。因此曲难度过高无法演奏，他只好将其收回，直到他逝世十余年之后的1839年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。

【舒伯特-----第九交响曲（伟大）】它是十九世纪最重要的交响曲之一，不仅对舒曼本人有强烈影响，亦对勃拉姆斯起作用，并以其设计构思之广——如舒曼所说是“像天堂一般长”——大胆地为布鲁克纳与马勒指出了一条明路……将舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到了巅峰……

舒伯特《第九交响曲（伟大）》（No.9 D.944）阿巴多指挥

C大调第九交响曲，作品944：《大交响曲》

    01 行板-不急的稍快的快板

    02 流畅的行板 

    03 谐谑曲：活泼的快板

    04 活泼的快板

拓展欣赏：

舒伯特《第九交响曲“伟大”》——伯恩斯坦指挥巴伐利亚广播交响乐团

第八号交响曲 《未完成》 作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。

此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。

舒伯特 第八交响曲"未完成" 穆蒂指挥维也纳爱乐乐团

第一乐章，中庸的快板，b小调，3/4拍，比较简单的奏鸣曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为"好像是来自地底世界的声音"。这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。

第二乐章，稍快的行板，E大调，3/8拍。整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题，由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。

拓展欣赏：

阿巴多 舒伯特

由于教学生涯与音乐创作的矛盾日益深化，舒伯特于1817年辞去了老师的职务，成为一个以教私人学生、出售乐谱的微薄收入为生的“自由艺术家”。这一年他除了创作著名的《鳟鱼》等独唱歌曲及三首序曲、两首室内乐、两首舞曲、两首合唱曲外，又于11月初着手创作《C大调第六交响曲》，翌年2月完稿。

这部充满力度的交响曲，里面虽有海顿《军队交响曲》的某些因素，可也包含了许多新的动机，互为对比，互相牵制，整部作品像一幅绚丽的水彩画，耐人寻味，颇具魅力，舒伯特的《E大调第七交响曲》只留下未曾配器的钢琴谱，作于1821年。

舒伯特《第六交响曲》，加迪纳指挥维也纳爱乐乐团 1997年萨尔茨堡音乐节

这首第六号，C大调，D589，作于1817-1818年，生前未正式演奏，逝世后一个月才由维也纳爱乐演奏会首演。共4个乐章：

1.导入部慢板，C大调，转主部小快板，C大调，标准的奏鸣曲式。第一主题类似海顿《军队交响曲》第一乐章，有3个动机，经经过部后，第一小提琴预示第二主题旋律，再由长笛表现。这个第二主题由两部分构成，分别处理。发展部以发展第一主题的后两个动机为主，再现部第一、二主题基本按原型，终结部以第一主题部分动机为中心，形成类似歌剧序曲结尾。

2.行板，F大调。主要主题先由小提琴，再由长笛与双簧管展示，副主题由小提琴在长笛、双簧管、单簧管辅助下表现，为主要主题的发展。

3.谐谑曲，急板，C大调。主题中至少有C大调、E小调两种调性，中段E大调为主题性质中引导出来。

4.中庸的快板，C大调。分为两部分，先是第一部分